Pieles abre un umbral hacia lo íntimo, lo sagrado y lo colectivo: Percusión, voz, piedra, semilla… y silencios que se funden en un canto ancestral que conecta Canarias, el norte de África y el legado sefardí.
La compañía Pieles estrena su nuevo espectáculo en el marco de la sección #EnParalelo del 42º del FIMC (Festival Internacional de Música de Canarias), que ofrecerá más de 60 conciertos distribuidos en todas las islas entre el 8 de enero y el 7 de febrero de 2026.
Un espectáculo que, en menos de cuatro horas, ya agotó las entradas para su estreno el 16 de enero, en el Teatro Leal.
Este nuevo espectáculo interdisciplinar consolida y a la vez expande el lenguaje que Pieles ha forjado durante más de una década: un arte escénico que no ilustra la tradición, sino que la encarna, la resignifica y la proyecta. En Arahal, ese gesto se intensifica, al incorporar nuevas sonoridades que atraviesan la identidad canaria desde sus raíces mestizas. Las huellas amazigh del norte de África y la sensibilidad melódica del legado sefardí laten en las nuevas composiciones, ampliando el campo poético y cultural de la obra.
Los melismas heredados de los cantos sefardíes dialogan con los ritmos orgánicos del Atlas — secos, cíclicos, casi telúricos— creando una polifonía viva que enlaza territorios, tiempos y cuerpos. Esta herencia no se presenta como cita folclórica, sino como materia viva: un tejido sonoro contemporáneo que respira a través de las voces, las pieles, las piedras, los gestos y el silencio.
La escena de Arahal se despliega como ceremonia. Un ritual donde la percusión —piel, madera, hueso, semilla— se transforma en rezo, donde la voz teje puentes invisibles y el movimiento evoca lo ancestral sin palabras. No hay relato lineal, pero todo cuenta: el sudor del trabajo, el suspiro del duelo, la vibración de la fiesta, el aliento del origen.
Arahal no representa la tradición: la habita. Se adentra en el imaginario rural de Canarias con respeto y profundidad, y lo entrelaza con las memorias compartidas del sur mediterráneo y del Magreb. No hay en esta obra ni nostalgia ni recreación exótica, sino una búsqueda sincera de sentido, un acto de presencia y pertenencia.
El estreno de Arahal es, por tanto, un canto fronterizo, una ofrenda escénica, un gesto de resistencia poética frente al vértigo de lo inmediato. Un lugar donde descansar no es detenerse, sino encontrarse: con la tierra, con el otro, con uno mismo, con lo que permanece. Una invitación a habitar el tiempo con conciencia, a escuchar lo que aún susurra bajo nuestros pies, a dejarnos tocar por lo esencial.
Y es ahí, en ese umbral entre lo íntimo y lo colectivo, entre lo insular y lo universal, donde la Compañía Pieles, una vez más, nos espera.
«Nana», es uno de los temas del nuevo espectáculo:
